Preparación Admisión 2027 · Colegio Champagnat · Primero Medio Material de referencia para consultar dudas puntuales mientras ejercitas. Busca el tema que necesitas en el índice y lee solo esa sección.
Cubre el objetivo 2 del temario oficial: analizar los poemas leídos considerando cómo el lenguaje poético apela a los sentidos, sugiere estados de ánimo y crea imágenes; el significado o efecto del lenguaje figurado; y el efecto de las repeticiones (de estructuras, sonidos, palabras o ideas).
El texto lírico (o poema) es el que expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo y reflexiones de una voz llamada hablante lírico. A diferencia de la narración, su centro no es contar hechos, sino expresar un mundo interior.
Sus rasgos característicos:
Vocabulario mínimo de forma:
| Término | Definición |
|---|---|
| Verso | Cada línea del poema. |
| Estrofa | Grupo de versos separado de otros por un espacio en blanco. |
| Rima | Coincidencia de sonidos finales entre versos (sección 7). |
Errores frecuentes - Creer que un poema “no dice nada concreto” y responder cualquier cosa. Todo poema tiene un tema y una emoción identificables; el trabajo es encontrarlos con evidencia del texto. - Confundir verso con estrofa: el verso es una línea; la estrofa es el grupo de líneas.
Se ejercita en: Guía C (cuadro de texto lírico + Texto 2 “Puerto en invierno”) y Ensayo K (Texto 2, preguntas 9-14).
Es la versión “poética” de la distinción narrador vs. autor, y se pregunta igual de seguido.
| Poeta | Hablante lírico | |
|---|---|---|
| ¿Qué es? | La persona real que escribió el poema. | La voz ficticia que expresa los sentimientos dentro del poema. |
| ¿Dónde existe? | En el mundo real. | Solo en el poema: es una creación del poeta. |
Consecuencias prácticas:
Ejemplo analizado:
Soy el faro de la punta: toda la noche despierto, contando las olas negras que vienen del mar abierto.
Análisis: el hablante lírico es un faro que habla en primera persona (“soy”, “despierto”). Obviamente el poeta no es un faro: esto demuestra que el hablante es una voz inventada. El hablante expresa vigilancia y soledad (“toda la noche despierto”).
Errores frecuentes - Responder “el poeta siente tristeza” cuando la pregunta es por el hablante. En el análisis del poema, quien siente es el hablante lírico. Reserva “poeta” o “autor” para la persona real. - Creer que todo poema es autobiográfico. Puede haber coincidencias entre poeta y hablante, pero no se puede asumir: analiza solo la voz del texto.
Se ejercita en: Guía C (cuadro lírico + Texto 2) y Ensayo K (Texto 2).
Tres conceptos que ordenan el análisis de cualquier poema:
| Concepto | Definición | Pregunta que responde |
|---|---|---|
| Objeto lírico | El ser, cosa o situación que inspira el canto del hablante. | ¿De qué o de quién habla el poema? (la madre, el mar, la ciudad, un amor perdido) |
| Motivo lírico | El tema o emoción central que el hablante expresa a propósito del objeto. Se enuncia en abstracto. | ¿Qué siente o plantea el hablante sobre ese objeto? (la nostalgia por la infancia, la admiración por el mar, el dolor por la partida del ser amado) |
| Temple de ánimo | El estado emocional del hablante en el poema. | ¿Cómo se siente el hablante? (melancólico, alegre, esperanzado, rabioso, sereno) |
Ejemplo analizado:
Patio de mi casa vieja, naranjo que ya no está: quien me devuelva esas tardes el alma me devolverá.
Análisis: - Objeto lírico: el patio de la casa de la infancia (con su naranjo). - Motivo lírico: la nostalgia por la infancia perdida — eso es lo que el poema expresa a propósito del patio. - Temple de ánimo: melancólico, nostálgico. Evidencia: se añora algo que “ya no está” y se equipara recuperarlo con recuperar “el alma”.
Errores frecuentes - Confundir objeto con motivo. El objeto es concreto (el patio); el motivo es la idea o emoción abstracta (la nostalgia de la infancia). Truco: el motivo suele formularse “la/el + sustantivo abstracto + complemento”: la nostalgia por…, el miedo a…, la admiración por… - Responder el motivo con un verso copiado. El motivo se enuncia con tus palabras, en abstracto; el verso sirve como evidencia, no como respuesta.
Se ejercita en: Guía C (Texto 2) y Ensayo K (Texto 2).
El lenguaje figurado usa las palabras con un significado distinto del literal para producir belleza, sorpresa o intensidad. Lo contrario es el lenguaje literal o denotativo (“llueve mucho”) frente al figurado (“el cielo está llorando a mares”).
Definición: relaciona dos elementos que se parecen usando un nexo comparativo explícito: como, tal como, cual, parece, igual que, semejante a.
Sus manos eran ásperas como la corteza de un árbol.
Análisis: se comparan las manos con la corteza; el nexo “como” está presente y visible → comparación.
Definición: identifica un elemento con otro por su semejanza, sin nexo comparativo. Un término reemplaza al otro o se le atribuye directamente.
Sus manos eran cortezas resecas de tanto trabajo.
Análisis: las manos no “se parecen a” cortezas: son llamadas cortezas directamente. Desapareció el nexo → metáfora. La semejanza (aspereza) queda implícita y el lector la reconstruye.
La pareja clave: la misma idea puede expresarse como comparación o como metáfora.
| Comparación (con nexo) | Metáfora (sin nexo) |
|---|---|
| Tus dientes son blancos como perlas. | Las perlas de tu boca. |
| El tiempo pasa como un río. | El río del tiempo. |
| La luna brilla como una lámpara. | La luna, lámpara de la noche. |
Definición: atribuye cualidades, acciones o sentimientos humanos a animales, objetos o elementos de la naturaleza.
El viento susurraba secretos entre los álamos.
Análisis: susurrar secretos es una acción humana atribuida al viento → personificación. Efecto: la naturaleza aparece viva y cómplice.
Definición: exageración evidente e intencionada, para intensificar una idea o emoción. Nadie la entiende literalmente.
Te he esperado un millón de inviernos.
Análisis: nadie espera un millón de inviernos; la exageración expresa que la espera se sintió eternamente larga → hipérbole.
| Figura | Definición | Ejemplo |
|---|---|---|
| Antítesis | Contraposición de dos ideas contrarias. | “Es tan corto el amor y es tan largo el olvido” (Neruda). |
| Sinestesia | Mezcla de sensaciones de sentidos distintos. | “Una voz dulce” (oído + gusto), “un áspero silencio”. |
| Ironía | Dar a entender lo contrario de lo que se dice. | “¡Qué puntual!” (a quien llega tardísimo). |
El temario no solo pide identificar la figura, sino explicar el significado o efecto que produce. Usa esta plantilla de respuesta:
Errores frecuentes - Metáfora vs. comparación: es LA confusión clásica. La regla es simple: si hay nexo (como, cual, parece, igual que), es comparación; si no hay nexo, es metáfora. No importa cuán “poética” suene. - Marcar personificación cuando se atribuye algo humano a otra persona. La personificación humaniza lo no humano (objetos, animales, naturaleza). - Confundir hipérbole con mentira o con metáfora. La hipérbole es específicamente una exageración de grado (“mil veces te llamé”); si hay identificación entre dos cosas distintas, es metáfora. - Identificar la figura y no explicar su efecto cuando la pregunta lo pide. Nombrar la figura vale la mitad: el análisis completo incluye qué produce en el poema.
Se ejercita en: Guía C (cuadro de figuras + Texto 2) y Ensayo K (Texto 2).
El lenguaje poético apela a los sentidos: hace ver, oír, oler, gustar y tocar con palabras. Cada expresión que evoca una percepción sensorial es una imagen.
| Tipo de imagen | Sentido | Ejemplo |
|---|---|---|
| Visual | Vista | “el rojo lento del atardecer sobre el agua” |
| Auditiva | Oído | “el chirrido de las grúas del puerto” |
| Olfativa | Olfato | “olor a pan recién salido del horno” |
| Gustativa | Gusto | “la sal en los labios después del baño en el mar” |
| Táctil | Tacto | “la lana tibia de la manta sobre las rodillas” |
Para qué sirven: las imágenes crean la atmósfera del poema y sugieren el estado de ánimo del hablante sin nombrarlo. Un poema lleno de imágenes de frío, gris y silencio sugiere tristeza o soledad aunque nunca diga “estoy triste”.
Ejemplo analizado:
Huele a tierra mojada, suena el canto del zorzal, y en la ventana el sol tibio pinta de oro el delantal.
Análisis: hay imagen olfativa (“tierra mojada”), auditiva (“canto del zorzal”), táctil (“sol tibio”) y visual (“pinta de oro”). El conjunto crea una atmósfera luminosa y acogedora: el temple de ánimo que sugieren es de calma y contento, aunque el poema no lo declare.
Errores frecuentes - Clasificar por la palabra y no por el sentido evocado: “sol tibio” contiene la palabra “sol” (visual) pero lo que evoca es la tibieza → imagen táctil. - Olvidar el paso final: las imágenes no se identifican “por deporte”, sino para concluir qué estado de ánimo o atmósfera construyen.
Se ejercita en: Guía C (cuadro lírico + Texto 2) y Ensayo K (Texto 2).
El temario destaca el efecto de las repeticiones: de estructuras, sonidos, palabras o ideas.
Definición: repetición de una o más palabras al comienzo de versos (u oraciones) seguidos.
Por ti cruzaría los mares, por ti treparía el monte, por ti contaría estrellas hasta borrar la noche.
Análisis: “por ti” se repite al inicio de tres versos → anáfora. Efecto: insiste y acumula, transmitiendo la intensidad total de la entrega.
Definición: repetición notoria de un mismo sonido (o sonidos parecidos) en palabras cercanas, buscando un efecto expresivo o imitativo.
Los suaves susurros del sur soplaban sin prisa.
Análisis: la repetición del sonido “s” imita el soplido suave del viento → aliteración. Cuando la aliteración imita directamente un sonido real (el siseo del viento, el “tic tac”), produce un efecto de armonía imitativa.
Definición: repetición de palabras, versos o ideas en cualquier posición del poema (no necesariamente al inicio), para enfatizar.
Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. (Federico García Lorca, “Romance sonámbulo”)
Análisis: “verde” se repite a lo largo de los versos, en distintas posiciones → reiteración. Efecto: el color inunda el poema y se vuelve obsesión, clima y símbolo a la vez.
Definición: repetición de una misma estructura gramatical en versos o frases seguidas (aunque cambien las palabras).
Unos cantan lo que saben, otros saben lo que cantan.
Análisis: se repite la estructura “unos/otros + verbo + lo que + verbo” → paralelismo. Efecto: ritmo de balanceo y contraste ordenado entre las dos ideas.
Los efectos típicos que puedes mencionar (elige el que corresponda al poema):
Errores frecuentes - Llamar anáfora a cualquier repetición. La anáfora es específicamente al comienzo de versos u oraciones consecutivas. Si la palabra se repite en otras posiciones, es reiteración. - Confundir aliteración (repite sonidos) con anáfora (repite palabras al inicio). - Decir “se repite para que suene bonito”. Es cierto pero insuficiente: conecta la repetición con la emoción o idea que refuerza.
Se ejercita en: Guía C (cuadro lírico + Texto 2) y Ensayo K (Texto 2).
La rima es la coincidencia de sonidos al final de los versos, desde la última vocal acentuada.
Rima consonante: coinciden todos los sonidos (vocales y consonantes) desde la última vocal acentuada.
Caminito de la escuela me acompaña mi abuela.
(“-uela” completo coincide → consonante.)
Rima asonante: coinciden solo las vocales desde la última vocal acentuada.
Duerme tranquila la casa bajo la luna blanca.
(“casa” y “blanca” comparten las vocales a-a, pero las consonantes difieren (c-s vs. n-c) → asonante.)
Versos libres / sueltos: cuando no hay rima. Buena parte de la poesía moderna no rima — la falta de rima no hace que un texto deje de ser poema.
El ritmo es la musicalidad del poema: la cadencia que se percibe al leerlo en voz alta. Se construye con:
Para las preguntas de 8° basta con reconocer que un poema tiene ritmo regular (versos parejos, rima constante, sonido de canción) o libre (versos desiguales, sin rima fija) y qué recursos lo producen.
Errores frecuentes - Confundir rima consonante con asonante: revisa desde la última vocal acentuada; si TODO coincide es consonante, si solo las vocales, asonante. - Creer que “sin rima no es poesía”. El verso libre es plenamente poesía; el poema se define por su lenguaje y su función expresiva, no por la rima.
Se ejercita en: Guía C (Texto 2) y Ensayo K (Texto 2).
Método para enfrentar cualquier poema de la prueba. Síguelo en orden:
Primera lectura corrida (para la impresión general) y segunda lectura lenta, verso a verso. Si puedes, “escucha” el poema mentalmente.
Pregúntate: ¿qué está diciendo, en lenguaje corriente? Parafrasea cada estrofa en una frase simple. No te asustes con las palabras raras: el contexto casi siempre las aclara.
¿Quién dice “yo”? ¿Es una persona, un objeto, un animal? ¿Le habla a alguien (un “tú”)? ¿A un ausente, a la naturaleza, al lector?
¿De qué/quién habla (objeto)? ¿Qué emoción o idea central expresa sobre eso (motivo)? Formula el motivo en abstracto: “la nostalgia por…”, “la celebración de…”.
¿Cómo se siente el hablante? Busca evidencia: palabras de emoción, imágenes (¿luminosas u oscuras?), exclamaciones, preguntas.
Marca figuras (metáforas, comparaciones, personificaciones, hipérboles), imágenes sensoriales y repeticiones. Para cada una pregunta: ¿qué aporta a la emoción central?
Responde: ¿cómo se combinan hablante + motivo + recursos para producir el sentido del poema? Esta es la interpretación: una lectura global justificada con versos concretos.
Se me olvidó tu nombre, calle antigua, pero no tus faroles encendidos: eran soles pequeños en la niebla guiando mis zapatos aturdidos.
Errores frecuentes - Saltarse el paso literal e “interpretar” de inmediato: la mitad de los errores de comprensión lírica vienen de no entender primero qué dice el poema. - Interpretar sin citar: toda afirmación sobre el poema debe apoyarse en un verso. “El hablante está triste porque dice ‘y la casa quedó muda’”. - Buscar “el mensaje oculto” rebuscado. La interpretación correcta es la mejor apoyada por el texto, no la más extraña.
Se ejercita en: Guía C (Texto 2 completo con preguntas abiertas) y Ensayo K (Texto 2).